Crónica: Tajuña Rock 2026 con Ankor, Ktulu, Mozarabe, Ignis Anima y Zero

Crónica de Tajuña Rock 2026: Ankor, Ktulu, Mozarabe, Ignis Anima y Zero

Tajuña Rock 2026: Ankor, Ktulu, Mozarabe, Ignis Anima y Zero
29 agosto 2026 | Plaza Mayor de Morata de Tajuña, Madrid
Texto: Txus Tankian | Fotos y videos: Manolo Sonseca Ajo 

«Hay que realzar el presente, sobre todo para poder enganchar a la generación actual y que se sientan en su habitat, si no estaremos matando el rock. Este cartel me pareció un equilibrio perfecto para reivindicar nuestras raíces y a su vez marcar también el camino de la actualidad más inminente». 

Tajuña Rock cumplió su mayoría de edad, 18 ediciones siendo un referente de los festivales gratuitos de la Comunidad de Madrid. Por la Plaza Mayor de la localidad hemos visto desfilar numerosas bandas de un talento impresionante, grupos internacionales y bandas de la escena que se merecen por derecho propio la visibilidad en un gran formato. Para esta ocasión nos ha llamado la atención que se implemente la combinación de estilos muy variados que acercan a los nuevos tiempos como son los catalanes Ankor, protagonistas indiscutibles de la velada, Ktulu que fueron rompedores en su dia por fusionar el metal con sonidos electrónicos en nuestro país. A su vez uniendo la nostalgia de los cimientos de nuestro heavy rock con el grupo Mozarabe, que reivindica el legado del rock andaluz y el retorno de la banda Zero, banda a la que perteneció el gran vocalista Manzano. Todo esto sin olvidarse del apoyo al talento de bandas que se están consolidando en el panorama nacional con su esfuerzo, talento y calidad como son Ignis Anima. 

Un cartel variado, quizás arriesgado para el público más tradicional, pero creemos que muy correcto para dar continuidad a nuestra escena de rock, abriendo un abanico y abrazando a que las nuevas generaciones se sientan atraídas por lo que se esta cocinando en estos tiempos.

La jornada se presentaba muy animada, con zona de restauración, merchandising oficial, comercios locales todos a pleno rendimiento y público variado, incluidas familias que aprovecharon para disfrutar de este evento al aire libre. El retraso fue considerable puesto que tuvieron bastantes impedimentos técnicos que no lo hicieron posible, parte de los asistentes en algunos momentos fueron perdiendo la paciencia pero por fin pudimos ver sobre el escenario a Jorge Mora, del programa "Locos x nuestra música", que ejerció como maestro de ceremonias de este evento.

Para abrir la velada, se presentaba la participación del grupo Zero, formación que después de hacer su concierto retorno 40º aniversario en la Sala La Uni y de abrir para Rata Blanca en la Sala Riviera de Madrid, se sumaba a la cita para calentar motores con un homenaje a su mítico vocalista fallecido José Antonio Manzano y que cuenta con Gabi Boente, al frente de la misma, conocido por su paso en Saratoga, así como sus músicos originales Nini Martín a la batería, Pedro Pizarro al bajo, José A. Asensio y Carlos Martín a las guitarras. De su discografía se recuerda con cariño su álbum "En la batalla" editado en 1985 y el "Heavy-Rock al rojo!" compartido con la formación Tigres, bajo la producción de Mariskal Romero. Una pena que el sonido no acompañara demasiado, puesto que gran parte del público recordaba con nostalgia esta banda y fue una de los reclamos para asistir al festival, pero abrir una jornada de rock siempre es una tarea complicada. 

Aún así vimos a una banda que quiere volver a asentarse en los tiempos que corren, rememorando el pasado y componiendo nuevos temas para seguir de actualidad. Calidad desprenden, la voz de Gabi tiene muy buen registro y que a pesar de escucharlo un poco más bajo en los niveles de mezcla, se notaba en los agudos que tiene buena voz, es difícil suplir al gran Manzano, sobre todo por el carisma y presencia que tenia este monstruo de nuestro rock, pero sin duda se gano al público desde el máximo respeto. Nos dieron un aperitivo de buen heavy rock con sonido de los 80, guitarras melodicas, unos solos impresionantes y ritmos que levantaron a todo el personal con temas clásicos como "Directo al corazón", "De fuego", "Loco por tí", "Ya no tengo solución" o "Buscando rock". 

Las bandas nuevas y no tan nuevas, porque algunas llevan décadas reivindicando su hueco en el panorama de heavy nacional, al final con su calidad y tesón, como es el caso de Ignis Anima con su power metal / folk metal, han conseguido ser una de las imprescindibles de nueva hornada en asentarse. Han estado presentando su nuevo trabajo "Resiliencia" que ha marcado un antes y después, con una base de seguidores muy fieles que les acompañan siempre a sus conciertos y los que se van sumando, que estuvieron allí disfrutando de su directo. El sonido en ocasiones nos pareció saturado, sobre todo en los primeros temas con todos los elementos que lo componen, eso si la voz de "Izzy", se escuchaba nítida, a buen nivel en todo momento y conforme fue sucediéndose el set se fue asentándose todo mucho mejor. Aunque lo realmente importante fue lo acontecido sobre las tablas con un esplendido show en el que vimos una banda compacta, que desprende calidad, tanto a nivel visual, en las pantallas con las animaciones temáticas, la indumentaria de los componentes que acompañan la base del diseño del Art Work del nuevo disco y con la soltura de todos ellos en la escena, viéndolos disfrutar como una gran familia: tanto David Isidro a las voces como Merche Olmeda al violín, siempre implacable, sonriente, desprendiendo alegría y vitalidad junto con las guitarras compenetradas de Ricardo Mera y Eneko Díaz, con la rítmica de Iván Martí al bajo y Álex Rodríguez a la batería.

Comenzaban con la intro de su último trabajo que enlazaba con el tema "Cuervos". Fueron repasando temas de su último disco combinando con los de toda su trayectoria, a parte de conectar con el público y charlar con nostros haciéndose sentir muy cercanos y explicando su mensaje como dejan de manifiesto en letras como "No es sólo música"; disfrutando de grandes temas "Metal contra metal", "Cicatrizes", "Alma en llamas", "Otra ronda por favor" en el que repartieron bebida al público y el nórdico errante pudo llenar su cuerno vikingo, "Resiliencia" o "Arde el Valhalla", que fueron parte del set escogido para hacernos disfrutar con su buen folk metal. 

Tocaba el turno de una banda que fue pionera en nuestro país en practicar un estilo casi incomprendido, pero realmente innovador, provocador y que fue revelación, ellos son Ktulu. A finales de los 90 estuvieron en la cresta de la ola junto con algunas bandas más como S.A., Def Con Dos o Skunk D.F., que a pesar de las diferencias sonoras entre cada una de ellas todas tienen algo en común, fueron rompedoras por varios motivos en esa década. En el caso concreto de Ktulu por realizar metal contundente, en castellano y además utilizando la electronica como elemento complementario, algo que los puristas del género se echaron las manos a la cabeza. Ojo, que han pasado varias décadas y por las sensaciones de parte del público allí presente, esta combinación sigue alarmando y hace que le exploté la cabeza a algunos "trues", pero si algo molesta, sigue generando expectación y agitación, creemos que algo estarán haciendo bien. Los catalanes salieron a la escena con sus mascaras de gas, riffs atronadores y una energia desbordante, el sonido se colapsaba y saturaba en ocasiones, pero nada importaba, lo realmente impactante estaba delante de nuestros ojos. Hacia muchos años que tenia la pista perdida de esta banda, me alegro bastante verlos en este cartel, disfrutarlos en directo y  saber que siguen en activo en esta en esta gira 30º Aniversario de su álbum "Confrontación" en la que la defienden Willy Espejo, como vocalista original, acompañado por Alf a la batería, Rub y Edu a las guitarras, Dani Krudo al bajo y Gery con los samplex / teclados. Thrash metal a pleno volumen, agitación sobre el escenario y bajo de él, con temas que son pura apisonadora, en su mayor parte del mencionado álbum: "Biocontaminación", "Justicia", "Lado oscuro", "Crisis de fe" o "Forzados a la agonia", fueron muestra de ello. Para recta final guardaron uno de los temas más reconocidos por la banda "Apocalipsis 25D", por estar incluido en la banda sonora de "El día de la Bestia" fue bien recibido por parte del público junto con "Pura vida" y "Biocontaminación digital".

El plato fuerte de la noche venia con una banda de nivel internacional forjada en nuestro país Ankor, que ha sido una propuesta diferente para esta edición del Tajuña Rock, abriendo camino a los nuevos tiempos, sonidos y estilos. Lo estamos viendo en todo tipo de festivales, renovarse o morir, no podemos anclarnos únicamente en la nostalgia del pasado, hay que realzar el presente, sobre todo para poder enganchar a la generación actual y que se sientan en su habitat, si no estaremos matando el rock. Pero eso no quita que no tengamos memoria y se reivindique de donde venimos, por eso este cartel me pareció un equilibrio perfecto para rememorar nuestras raíces y a su vez marcar también el camino de la actualidad más inminente. Para ello hay que dar gracias a la organización desde la Asociación Tajuña Rock y Red Sky Producciones han sabido como encarar esta XVIII edición manteniendo la altura que corresponde a este festival que tiene un nombre bien situado, sobre todo en la Región madrileña. 

La gran producción llevada a cabo hacia explotar la velada con una multitud de seguidores dispuestos a darlo todo con Ankor, que se presentaban en una única cita en nuestro país para empezar a recorrer todo el mundo con su propuesta de metal alternativo que ha calado de forma directa. El atractivo visual y sonoro es evidente, con una influencia directa por el metal nipón, en la estética y voz de Jessie Williams, nacida en Inglaterra, que combina su dulce voz con los guturales, en el que la mezcla de lo "cute" y la oscuridad juegan a partes iguales. Su soltura en la escena subida a la plataforma con el carisma nos cautivo y la rítmica de las bases electrónicas hicieron que parte del público disfrutara de la adrenalina, mientras que otra parte curiosa descubriera por primera vez este gran espectáculo, en el que hoy en día no sólo vale el sonido si no también el entretenimiento. Su guitarrista Fito Martinez, tampoco paso desapercibido, con su estética punk y una cresta de las que no veíamos, sus gestos y movimiento junto con sus compañeros David Romeu, miembro fundador la otra guitarra, Julio López al bajo y la bateria de Eleni Nota (ex-Nervosa), venida desde Grecia. 

Comenzaban el show presentando su último trabajo editado "Shoganai" con los temas "Darkbeat" , "Embers" y "Venom". También sonaron tres nuevos temas editados este mismo año de lo que esperamos sea nuevo trabajo discográfico: "Nagato", en los que los decibelios bajan pero sigue la intensidad, "Madara" en el que los altibajos sorprenden de una manera desbordante y "Virtual Bloodlines", con riffs pegadizos. 

Jessie nos invito a compartir un momento mágico llenando la plaza de luces con nuestros teléfonos o mecheros, para los más nostálgicos, que acompañaron los compases de la banda. El set basado en la etapa más reciente de la banda, aunque con algún guiño a anteriores trabajos lo cerraron con la autentica locura de "Prisioner", siendo un final apoteósico que estamos seguros no dejo a nadie indiferente. Ovaciones por parte del público, satisfacción de ver un show que salió a la perfección y con un sonido excelente desde el primer momento.

Para finalizar volvemos a las raíces de nuestra música, en este caso a rememorar la historia del rock andaluz con Mozarabe, pero esto no es un homenaje "tributo" convencional, puesto que los protagonistas son autenticas leyendas consagrados que han forjado en primera persona estos temas de Triana, Medina Azahara o Alameda. Como frontman a las voces el genial Manuel Escudero, con su genial registro vocal, lo hemos visto durante muchos años como corista de Medina Azahara y deslumbrar con otros proyectos personales como Sacramento o Santelmo. A la otra voz y al bajo un autentico ilustre como es Randy López, nacido en Tanger y venido a Córdoba, aportando la mezcla magica de la música árabe y andalusí, conocido por todos por ser pionero del genero rock andaluz, aportando toques progresivos de los 70, fundó Mezquita en aquella década siendo un pionero y ha pasado por Medina Azahara en la década de los 80. Era la primera vez que lo pude ver en directo y fue una autentica pasada ver el talento nato que le hace un artista muy especial. José Antonio Molina a la batería, que fue fundador de Medina Azahara. A las guitarras se encuentra el venezolano Nacho Papote, afincado en Córdoba y Paco Delgado a los teclados.

Las pantallas nos sumergían con imágenes del ambiente étnico de Al-Ándalus y con la belleza de Córdoba, mientras la banda con un sonido extraordinario se lució de una manera sensacional y con un público multitudinario que esperaba con muchas ganas disfrutar de este directo. La formación se ha movido con soltura por toda Andalucia, por ferias y con la única salida fuera de esta Comunidad en una sala de Madrid, para esta ocasión ha sido una oportunidad de abrirse a un amplió público y estamos seguros que esta formula funcionara perfectamente, sobre todo en fiestas de toda España por todo lo bueno que ofrecen sus músicos.  Un extenso set que comenzaban con un tema de Medina "Al-Hakim, otro lugar" y "Al-Ándalus" del granadino Miguel Ríos. Poco después se venían temas tan populares y coreados como "Navajas de cartón", "Velocidad", la emblemática "Córdoba", "Necesito respirar" o "Todo tiene su fín". Su guitarrista Nacho Papote es un autentico virtuoso, se mezclo entre el público con su guitarra eléctrica y fue una autentica máquina en la manera que esta bien compenetrado con estos grandes músicos. 

Como anécdota Manuel Escudero tuvo que soportar algún que otro vaso de cerveza sobre el escenario, a lo que recordó que por ese motivo se suspendió un concierto de Medina Azahara en Castellón, pero una vez solventado ese problema el show en esta ocasión transcurrió con normalidad. Además se les vio muy contentos y cómodos en el escenario, con una audiencia repleta que espero hasta la madrugada y seguía con ganas de seguir disfrutando de la calidad de la banda.  Para cerrar con tres himnos "Paseando por la mezquita", "Abre la puerta" de Triana y el profundo "Tu frialdad", uno de lo que consideran himno por excelencia del rock andaluz. El público disfruto a la par con la banda y se demostró con todas las ovaciones que se llevaron de cierre de concierto.

Valoraciones muy positivas de un Tajuña Rock que esperamos siga en la brecha por muchos años sabiendo como escoger una variedad de estilos y sobre todo calidad de bandas del rock y metal. Fue muy gratificante ver muchas caras conocidas entre el público, artistas, compañeros de medios, amigos, gente que hacia mucho tiempo que no nos veíamos y esta ha sido la oportunidad idónea de celebrar la fiesta de la música en directo. Ojalá los ayuntamientos sigan la estela de este ejemplo, apostando por el talento y la cultura de forma mayúscula. Nos quitamos el sombrero de toda la gran producción y trabajo que hay detrás de este gran evento.